Isabelle Kruger Braconnot 99173
Arte
Manifestações artísticas existem no mundo todo. A arte nada mais é que um diálogo com o mundo, um grande discurso voltado para as pessoas. Portanto, ela reflete muito sobre a sociedade em que ela foi concebida. Ao mesmo tempo que o funk é uma manifestação artística em certos ambientes, em outros ela pode ser olhada somente como um grande barulho. A questão de se a arte agrada a todos ou não sempre foi pertinente, desde as escultura gregas perfeitas, até as pinturas rupestres. Uma artista que se destacou na sua época foi a Frida Kahlo. Além dela quebrar os padrões impostos ao corpo feminino na época, ela foi uma grande revolucionária, rentretanto não foram todas as pessoas que conseguiram enxergar uma beleza em suas pinturas.
O Jornal de Filosofia da Comunicação é um espaço de produção de conhecimento crítico e filosófico de estudantes do Curso de Comunicação da Universidade Federal de Viçosa. As postagens - notícias, colunas, opiniões e resenhas - são produções inspiradas nas aulas de Filosofia da Comunicação (EDU 124. Os textos e imagens são de responsabilidade dos autores estudantes e não são compartilhadas pela universidade ou pelo corpo docente. Coordenador : Prof. Dr. Arthur Meucci (DPE/UFV)
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Quem influencia quem?
Isabelle Kruger Braconnot 99173 superestrutura O paradigma marxista sobre infraestrutura e superestrutura já é utilizado a muito tempo. A...
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sexta-feira, 6 de dezembro de 2019
A Arte na Grécia
Arte é a atividade humana ligada a manifestações de ordem estética, feita por artistas a partir de percepção, emoções e ideias, com o objetivo de estimular esse interesse de consciência em um ou mais espectadores, e cada obra de arte possui um significado único e diferente.
A arte pode ser entendida como uma expressão histórica da cultura em certo espaço e tempo. Tal expressão existiu em todas as culturas e nas mais variadas classes, tendo como base valores como beleza estética e harmonia.
A classificação utilizada na Grécia Antiga incluía seis ramos dentro da própria arte: a arquitetura, a dança, a escultura, a música, a pintura e a poesia (literatura).
A arte pode ser entendida como uma expressão histórica da cultura em certo espaço e tempo. Tal expressão existiu em todas as culturas e nas mais variadas classes, tendo como base valores como beleza estética e harmonia.
A classificação utilizada na Grécia Antiga incluía seis ramos dentro da própria arte: a arquitetura, a dança, a escultura, a música, a pintura e a poesia (literatura).
O Construtivismo Russo: A Arte da Revolução
O debate sobre o que é arte
No
anime Naruto, dois personagens que são parceiros de trabalho na organização akatsuki
(uma organização mercenária) tem visões diferentes sobre arte e discutem isso inúmeras
vezes a ponto de quase sair em uma briga.
Sasori
é um personagem que tem com suas habilidades ninjas a manipulação de marionetes
com chakra (resumidamente a forma de poder do anime). A sua ambição era tornar-se
arte, passando seu ser para o corpo de sua marionete, porque ele pensou que a
arte é algo maravilhoso que é deixado para longevidade do futuro.
O seu
parceiro tem o nome de Deidara, as suas habilidades era a manipulação de uma
argila especial imbuída de chakra com efeitos explosivos. Ele é extremamente
orgulhoso e acredita que a arte é uma potência perfeita, que pode se tornar
imbatível.
A discussão
dos dois só mostra como arte é algo que não se da para chegar a uma conclusão
concreta e imutável. Sendo algo de extremo valor subjetivo e pessoal.

João Vitor 99183
Primavera Fascista e o papel do Rap enquanto arte
Nessa música "Primavera Fascista" os integrantes dessa cypher refletem o papel do Rap enquanto arte para declarar sua aversão a um dos candidatos a presidência da república em 2018, deixando de lado um meio comercial e estético da música para passar uma mensagem
"Melhor já ir se acostumando, agora é guerra porra
Esses racista incubado dão gás pra minha luta
A pele preta e o passado cê não enterra, porra
Tempos difíceis onde o amigo mostra sua conduta
E ele disse o que você pensa e não diz né
Agora é minha vez de falar o que penso
Tá preocupado com futuro do país, né?
Vomita raiva baseado no bom senso
Ódio gera ódio, e mais ódio
Onde vai chegar?
A resistência ainda vive aqui gueto!
Quer minha liberdade vem aqui buscar!
Tô vendo o quanto você é limitado
Pro azar desses burguês, eu tô tipo besouro
Esquiva na ginga, corpo fechado
E esse protesto propagado em coro
O rap é arma cara, se depender de mim
O bozo não viverá
Muita revolta vira
Eu nem preciso olhar pra frente pra poder enxergar
Não diga que não avisei, esse falso messias não é salvação
Não diga que não avisei, quando o cenário for de revolução
Eu fico puto, porque pra mim cê parece cego
Essa colônia fede mais que decomposição
Luta de classe, manipula essas peça lego
1984 te apresento o grande irmão
E a gente segue na desordem e retrocesso é fato
A história grita a muita tempo cê não quer ouvir
Cês seguem apoiando esse capitão do mato
Pela cultura é vida ou morte me chame zumbi" (AXANT)
Esses racista incubado dão gás pra minha luta
A pele preta e o passado cê não enterra, porra
Tempos difíceis onde o amigo mostra sua conduta
E ele disse o que você pensa e não diz né
Agora é minha vez de falar o que penso
Tá preocupado com futuro do país, né?
Vomita raiva baseado no bom senso
Ódio gera ódio, e mais ódio
Onde vai chegar?
A resistência ainda vive aqui gueto!
Quer minha liberdade vem aqui buscar!
Tô vendo o quanto você é limitado
Pro azar desses burguês, eu tô tipo besouro
Esquiva na ginga, corpo fechado
E esse protesto propagado em coro
O rap é arma cara, se depender de mim
O bozo não viverá
Muita revolta vira
Eu nem preciso olhar pra frente pra poder enxergar
Não diga que não avisei, esse falso messias não é salvação
Não diga que não avisei, quando o cenário for de revolução
Eu fico puto, porque pra mim cê parece cego
Essa colônia fede mais que decomposição
Luta de classe, manipula essas peça lego
1984 te apresento o grande irmão
E a gente segue na desordem e retrocesso é fato
A história grita a muita tempo cê não quer ouvir
Cês seguem apoiando esse capitão do mato
Pela cultura é vida ou morte me chame zumbi" (AXANT)
Qual o seu conceito de arte?
Aristóteles afirmava que a arte é o equilíbrio, possui a harmonia ao reproduzir a realidade. Além disso, dizia que ela é superior ao mundo e à natureza, dando sentido aos elementos naturais em suas representações.
Para Platão, a arte é uma cópia do imperfeito (realidade sensível), sendo ela completamente inferior à natureza, corrompendo o homem. Sendo assim, para ele, a verdadeira beleza é a busca da essência pura das coisas e a arte cega os indivíduos da realidade.
Já para Bertold Brencht, a arte clássica é uma mazela para a sociedade, uma vez que serve como instrumento de dominação ideológica. Assim, os artistas excluem os processos de conflitos não abrem espaço para uma posição crítica do espectador em relação à sua arte.
Em contrapartida, para Wassily Kandinsky a arte mais legítima é aquela que é abstrata, pois ela capta a essência do mundo. Não obstante, Denis Diderot adota duas posições:
- a arte é uma simplificação do mundo (concordando com o pensamento platônico);
- a arte é superior à natureza, sendo pedagogicamente mais eficaz que jornais e livros (linha aristotélica).
Agora eu te pergunto: qual o seu conceito de arte?
Ps: o meu é - tudo o que toca em algum aspecto da minha existência
Vinícius M. Sampaio, 93318
quinta-feira, 5 de dezembro de 2019
Voçarte???
Entendido como algo que não se entende, se sente, a arte está presente em toda parte da nossa vida.
Em palavras
Ações
Abraços
e expressões.
Tudo é arte.
Embora muitas vezes não compreendida, tudo o que nos cerca se resume em... arte.
Inteligência não se mede
arte também não.
E para você, o que é arte?
o que é...você?
arte.
você
voçarte?
Luiz Gustavo Barbosa
99203
Em palavras
Ações
Abraços
e expressões.
Tudo é arte.
Embora muitas vezes não compreendida, tudo o que nos cerca se resume em... arte.
Inteligência não se mede
arte também não.
E para você, o que é arte?
o que é...você?
arte.
você
voçarte?
Luiz Gustavo Barbosa
99203
Mas e aí, isso é arte ou não é?
O
que te faz julgar algo como arte ou não? O fato de você achar uma obra “feia”
ou dizer que ela não tem relação nenhuma com a natureza faz dela “menos
artística”? Estaria o conceito de arte ligado ao conceito de beleza?
Para o filósofo Platão, a beleza está na essência, existe em si mesma,
por isso, o filósofo critica as obras de arte que
se limitam a ‘’copiar’’ a natureza, já que isso afasta o homem da
real beleza, aquela existente no mundo das ideias.
Por outro lado, a escola teórica de
Aristóteles, entende que
a arte se constitui no jogo entre
a harmonia e a proporção
que fazemos ao reproduzir a realidade, e
que não existe uma beleza ideal.
Sendo essa de criação humana, não pode então,
o belo ser desligado do homem.
O conceito de arte é muito variado e discutido até os dias de hoje,
entretanto, muitos ainda ligam sim a arte ao conceito de beleza e acreditam que
ela deve ser agradável aos olhos. Um exemplo disso é o famoso artigo de Monteiro
Lobato em relação à exposição de 1917 de Anita Malfatti, considerada a primeira
exposição modernista no Brasil. Com o título de “Paranoia ou mistificação?”, o artigo-bomba
critica ferozmente a exposição de Malfatti, apesar de reconhecer seu talento.
Ao longo do texto, ele diz que as formas distorcidas e abstratas representadas
nas obras modernistas seriam fruto de “cérebros transtornados por psicoses” e
defende a arte tradicional da época, dizendo que “todas as artes são regidas
por princípios imutáveis”.
Texto: Maianna Medeiros
Matrícula: 99188
A fonte
Marcel Duchamp foi um pintor, escultor e poeta francês, em 1917 ficou famoso por sua escultura “A fonte”. A fama pode vir de várias formas e prA fonte de Duchamp veio por meio de críticas. Tal obra levanta a questão do conceito abstrato da Arte: afinal, podemos/devemos definir a arte?
A arte pode ser entendida de várias formas, como a atividade humana ligada às representações estéticas ou comunicativas, realizadas por diferentes linguagens. Um conceito parnasianista é a ‘’arte pela arte” (originário do pensamento aristotélico) os seguidores dessa vertente literária e, portanto, artística defendiam a ideia de que as obras deveriam ser de objetivo técnico, excluindo o social e sentimental. Na atualidade, questões polêmicas levantaram o tema novamente, como na exposição proibida do Bradesco “Queermuseu”, e o caráter conservador do pensamento humano.
Para muitos arte pode e deve ser definida como aquilo que é esteticamente padronizado, como as obras parnasianas e a escola realista. Entretanto, a obra de Marcel Duchamp foi feita para questionar este pensamento, em 1915 o dadaísmo ganhava força no meio artístico, e o artista tomou uma decisão antiarte. Em 1917 expôs um mictório branco como peça artística, fazendo, de forma crítica e ácida, todos questionarem sobre o real conceito da palavra arte.
Com o real intuito provocativo, Duchamp estabeleceu o debate entre Arte e Conceito, mostrando que até mesmo um objeto do cotidiano pode ter seu significado alterado e, assim, ser arte. No caso dA fonte, o mictório invertido representa a inversão do sentidos e ressignificação do objeto. Em suma, a arte não atende aos limites da compreensão individual, tanto de significado quanto de valores morais e estéticos.
Laís C. F. Fidélis - 99180
A arte pode ser entendida de várias formas, como a atividade humana ligada às representações estéticas ou comunicativas, realizadas por diferentes linguagens. Um conceito parnasianista é a ‘’arte pela arte” (originário do pensamento aristotélico) os seguidores dessa vertente literária e, portanto, artística defendiam a ideia de que as obras deveriam ser de objetivo técnico, excluindo o social e sentimental. Na atualidade, questões polêmicas levantaram o tema novamente, como na exposição proibida do Bradesco “Queermuseu”, e o caráter conservador do pensamento humano.
Para muitos arte pode e deve ser definida como aquilo que é esteticamente padronizado, como as obras parnasianas e a escola realista. Entretanto, a obra de Marcel Duchamp foi feita para questionar este pensamento, em 1915 o dadaísmo ganhava força no meio artístico, e o artista tomou uma decisão antiarte. Em 1917 expôs um mictório branco como peça artística, fazendo, de forma crítica e ácida, todos questionarem sobre o real conceito da palavra arte.
Com o real intuito provocativo, Duchamp estabeleceu o debate entre Arte e Conceito, mostrando que até mesmo um objeto do cotidiano pode ter seu significado alterado e, assim, ser arte. No caso dA fonte, o mictório invertido representa a inversão do sentidos e ressignificação do objeto. Em suma, a arte não atende aos limites da compreensão individual, tanto de significado quanto de valores morais e estéticos.
Laís C. F. Fidélis - 99180
Picasso desfez a arte?
Nós pensávamos que a arte é - genericamente- algo que faríamos com as mãos, com propósitos estéticos.
A arte moderna subverte esse conceito por considerar a possibilidade do fazer artístico pela apropriação do cotidiano, cru e limpo.
Quando Picasso chamou um mictório de arte, o conceito de algo "feito com as mãos" se perdeu
Quando a pop art trouxe a possibilidade da reprodução em massa, o conceito de originalidade e até mesmo de pessoalidade (a arte vem de dentro) se perdeu
Acredito que outra coisa também se perdeu na arte pós moderna (além da contemplação e do sublime): a possibilidade do refazer artístico.
A arte em certo sentido é roubo, pois nada nunca é original. Algo que tínhamos até os movimentos artísticos do sec XX era a reflexão daquilo que nos desgostava nos outros processos artístico, a releitura de algo novo.Quando os renascentistas trouxeram sua arte era uma crítica a vigente e uma recuperação da antiga. Não é assim em muitos dos artistas pós moderno (pra não dizer que um artista quase só é de fato pós moderno se for assim). Vi o documentário de uma artista chinesa que simplesmente não conhecia corrente nenhuma. Ela não pensava absolutamente em algo. Sua arte extremamente cara não passava de qualquer coisa que ela riscasse. Ok, estamos rompendo com a necessidade do trabalho na arte, admitindo que a arte pode ser irrefletida. Mas isso ainda é arte? Não existem conceitos simples ou mesmo planos sobre arte, mas não temos nos distanciado tanto de qualquer conceito de arte que o que estamos fazendo é qualquer outra coisa, mas não arte?
Nossa arte milita sobre algo. Mas militância não é sinônimo de arte. Quem diria que pessoas marchando na PH com cartazes seriam artistas? Quem chamaria discursos políticos de poesia?
Talvez o mercado nos tenha feito perder completamente a experiencia do sublime- mas não culpo outros se não nós mesmos. Não acho que as pessoas antes tenham tido sempre almas elevadas no periodo pré- capitalismo. Mas não sabemos mais o que pode ser arte e isso nos fez entrar em profunda guerra espiritual- ah, isso é verdade.
Kedma Julia 99174
A arte moderna subverte esse conceito por considerar a possibilidade do fazer artístico pela apropriação do cotidiano, cru e limpo.
Quando Picasso chamou um mictório de arte, o conceito de algo "feito com as mãos" se perdeu
Quando a pop art trouxe a possibilidade da reprodução em massa, o conceito de originalidade e até mesmo de pessoalidade (a arte vem de dentro) se perdeu
Acredito que outra coisa também se perdeu na arte pós moderna (além da contemplação e do sublime): a possibilidade do refazer artístico.
A arte em certo sentido é roubo, pois nada nunca é original. Algo que tínhamos até os movimentos artísticos do sec XX era a reflexão daquilo que nos desgostava nos outros processos artístico, a releitura de algo novo.Quando os renascentistas trouxeram sua arte era uma crítica a vigente e uma recuperação da antiga. Não é assim em muitos dos artistas pós moderno (pra não dizer que um artista quase só é de fato pós moderno se for assim). Vi o documentário de uma artista chinesa que simplesmente não conhecia corrente nenhuma. Ela não pensava absolutamente em algo. Sua arte extremamente cara não passava de qualquer coisa que ela riscasse. Ok, estamos rompendo com a necessidade do trabalho na arte, admitindo que a arte pode ser irrefletida. Mas isso ainda é arte? Não existem conceitos simples ou mesmo planos sobre arte, mas não temos nos distanciado tanto de qualquer conceito de arte que o que estamos fazendo é qualquer outra coisa, mas não arte?
Nossa arte milita sobre algo. Mas militância não é sinônimo de arte. Quem diria que pessoas marchando na PH com cartazes seriam artistas? Quem chamaria discursos políticos de poesia?
Talvez o mercado nos tenha feito perder completamente a experiencia do sublime- mas não culpo outros se não nós mesmos. Não acho que as pessoas antes tenham tido sempre almas elevadas no periodo pré- capitalismo. Mas não sabemos mais o que pode ser arte e isso nos fez entrar em profunda guerra espiritual- ah, isso é verdade.
Kedma Julia 99174
Pichação é arte?
De uma maneira universal e simplificada, arte (do latim, ars) pode ser definida como toda criação humana com o objetivo de se
manifestar esteticamente. Arte pode ser encontrada na música, pintura, cinema,
escrita, arquitetura e muitas outras formas de expressão artística. Por muito
tempo, o padrão de arte foi tido como tudo aquilo que é belo. Já no século XX,
com a ascensão da escola modernista no Brasil, o conceito de arte mudou. Um
ótimo exemplo dessa mudança de visão é o mictório de Marcel Duchamp, que passou
a ser considerado arte. pichação, esse tipo de
manifestação também é considerada arte. Afinal, para eles, não existe um limite
claro entre o que é arte e o que deixa de ser arte. Por esse viés, arte não é
necessariamente bela, podendo ser, muitas vezes, uma forma artística rejeitada,
“feia” ou até mesmo incômoda. Além disso, a pichação é por vezes considerada
como uma forma de protesto contra a desigualdade
social vivida por jovens da periferia. É uma forma de dar voz
a quem quase sempre não tem voz. Então, pichação é crime? Sim.
Segundo a Lei 9.605/98 no artigo 65, as pichações fazem parte dos crimes contra ordenamento
urbano, patrimônio cultural e meio ambiente. Quem comete esse tipo de
crime, segundo essa Lei, deve receber detenção, variando de 03 meses a 1 ano, além de pagar multa. Já o grafite, segundo o parágrafo §2, não é considerado crime caso tenha
o objetivo de valorizar um patrimônio, seja ele público ou privado, desde que a
prática seja aprovada pelo proprietário, no caso de um bem privado, ou pelo
órgão responsável, se for um bem público.
ICARO RAFAEL MATTA PEREIRA
99192
Uma revolta sobre o olhar de Platão acerca da arte
Quando me foi apresentada a visão de Platão sobre arte, fiquei sem saber muito bem como reagir. A determinação de considerar da arte como “corrompida” ou “copiada” me encheu de tristeza por um filósofo que eu antes admirava. Mas, após contextualizar melhor as ideias dele, pude entender que não se trata muito além do que defende ao representar o “Mundo das Ideias”
Não é louco relacionar Platão à sua teoria, visto que quase todos seus argumentos nela se fundamentam. Nesse sentido, Platão relaciona a arte como cópia, ou imitação, de algo presente nesse mundo das ideias, tornando do artista, portanto, um mero copiador de algo pré-existente, e não criador.
Pensando por esse lado, ou seja, através do que Platão defende, é fácil entender o porque dele dizer que a arte é uma “cópia”, afinal, ele criou um mundo para justificar realidades novas que surgem. Mas, contrariando Platão e mostrando minha revolta eu nego a teoria em relação à arte, não defendo a ideia dela ser algo semelhante ou idêntico a outro existente em um mundo oposto, creio que contextos diferentes exigem abordagens diferentes, e nesse sentido, artistas são "CRIADORES” de arte, expressando através dela o que sentem em determinado tempo e espaço.
Isabelle de Oliveira
Matrícula: 99200
O meu belo é também o seu?
Não, eu não to falando do cantor! mas, existe uma linha filosófica que nos faz refletir sobre o que é bonito. T-O-D-A- M-Ã-E acha seu filho lindo, mesmo ele não sendo.Por isso, o conceito do que é bonito depende de uma série de fatores.
Atualmente, o termo “Estética” é considerado pelo senso comum como algo meramente referente à beleza corporal e à forma. “Centro de estética e beleza”, “cuidados com a estética”, “estética facial” e “estética corporal” são algumas expressões usadas e não apresentam o caráter filosófico próprio do termo, visto muitas vezes como dissociado de uma ciência.
O que é estético, assim como entendiam os gregos, atrai os sentidos. Logo, tudo o que atravessa as sensações humanas poderia ser considerado “coisa” estética. Entretanto, as teorizações acerca da Estética com o olhar para o homem como produtor de conhecimento sobre suas experiências sensoriais só acontecem, assim como nos damos conta hoje, a partir do século XVIII, quando o conceito grego aisthetiké é rearticulado e redirecionado para as discussões sobre o Belo partindo de uma perspectiva antropocêntrica.
Maria Eduarda - 99199
Maria Eduarda - 99199
O que seria arte?
O que seria arte? Uma das definições mais aceitas é a ideia de criar algo com o auxílio da imaginação, dos conceitos e técnicas do autor. Sendo assim, vê-se a arte como algo natural e não mera reprodução de outros objetos já existentes. E ao contrário do que dizia Aristóteles, ela surge não como um meio de corromper o homem, mas de mostrá-lo outras perspectivas para a realidade. Sim, ela é superior a natureza, atinge vida própria de acordo com a abertura que lhe é dada pelo indivíduo e realidade que vai ao seu encontro, tomando forma e sentidos distintos. A partir disso, surgem diversas narrativas que de uma forma ou outra transforma o indivíduo produzindo diferentes emoções e ideias.
Talita Rocha 99201
Isso é arte?
Arte é um conjunto diversificado de atividades humanas na produção de artefatos visuais, auditivos ou de execução (obras de arte), expressando as ideias imaginativas, conceituais ou técnicas do autor, destinadas a serem apreciadas por sua beleza ou poder emocional. Vale acentuar que a arte tem uma importante função social na medida que expõe características históricas e culturais de determinada sociedade, tornando-se um reflexo da essência humana.
Para o filósofo grego Aristóteles a arte era uma imitação da realidade. Esse conceito, mais tarde, foi duramente refutado por diversas correntes artísticas que compreendiam que a arte não era somente baseada na imitação da realidade, e sim, na criação.
Embora a definição do que constitui a arte seja contestada e tenha mudado ao longo do tempo, as descrições gerais mencionam uma ideia de habilidade imaginativa ou técnica, que provém da agência humana e da criação. Sabemos, que o conceito de arte foi se expandindo com o passar dos anos, o qual acompanhou o desenvolvimento dos homens e da sociedade. De tal modo, hoje temos uma infinidade de modalidades artísticas expressas por diversas linguagens (visual, auditiva, tátil, dentre outros) que surgiram, por exemplo, com o advento da informática.
Esta mudança de paradigma estava ligada a transformações culturais desencadeadas pelo cientificismo e pelo iluminismo. Estas correntes de pensamento passaram a defender a tese de que a arte não era uma ciência, não podia descrever com exatidão a realidade, e por isso não poderia ser um veículo adequado para o conhecimento verdadeiro. Não sendo uma ciência, a arte passou para a esfera da emoção, da sensorialidade e do sentimento. A própria origem da palavra "estética" deriva de um termo grego que significa "sensação". Em trabalhos de Jean-Baptiste Dubos, Friedrich von Schlegel, Arthur Schopenhauer, Théophile Gautier e outros, nasceu o conceito de arte pela arte, onde ela tinha um fim em si mesma, despojando-a de toda a sua antiga funcionalidade e utilidade prática e associações com a moral.
Iasmim Lamounier
ES99209
Para o filósofo grego Aristóteles a arte era uma imitação da realidade. Esse conceito, mais tarde, foi duramente refutado por diversas correntes artísticas que compreendiam que a arte não era somente baseada na imitação da realidade, e sim, na criação.
Embora a definição do que constitui a arte seja contestada e tenha mudado ao longo do tempo, as descrições gerais mencionam uma ideia de habilidade imaginativa ou técnica, que provém da agência humana e da criação. Sabemos, que o conceito de arte foi se expandindo com o passar dos anos, o qual acompanhou o desenvolvimento dos homens e da sociedade. De tal modo, hoje temos uma infinidade de modalidades artísticas expressas por diversas linguagens (visual, auditiva, tátil, dentre outros) que surgiram, por exemplo, com o advento da informática.
Esta mudança de paradigma estava ligada a transformações culturais desencadeadas pelo cientificismo e pelo iluminismo. Estas correntes de pensamento passaram a defender a tese de que a arte não era uma ciência, não podia descrever com exatidão a realidade, e por isso não poderia ser um veículo adequado para o conhecimento verdadeiro. Não sendo uma ciência, a arte passou para a esfera da emoção, da sensorialidade e do sentimento. A própria origem da palavra "estética" deriva de um termo grego que significa "sensação". Em trabalhos de Jean-Baptiste Dubos, Friedrich von Schlegel, Arthur Schopenhauer, Théophile Gautier e outros, nasceu o conceito de arte pela arte, onde ela tinha um fim em si mesma, despojando-a de toda a sua antiga funcionalidade e utilidade prática e associações com a moral.
Iasmim Lamounier
ES99209
A arte como o que quiser que seja
O conceito de arte parte da ideia de manifestação de algo, a expressão de um sentimento individual ou coletivo. As vanguardas existem para que sejam direcionadas e diferenciadas umas obras das outras, dando a cada grupo um significado mais específico do que elas representam.
Vitória Fernandes Silva
99179
Vitória Fernandes Silva
99179
Fazer, Contemplar, Expressar
A arte pode ser definida como algo além ao ser humano, feito por artistas a partir de um senso estético, com o objetivo de despertar e estimular o interesse da consciência de um ou mais espectadores, além de causar algum efeito. Cada expressão artística possui significado único e diferente.
Ela não se restringe a pinturas ou esculturas, também pode ser representada por formas mais populares, como a música, o cinema e a dança. Essas formas de arte são praticadas em todo o mundo, em diferentes culturas.
A arte passa por fases de entendimento. Primeiramente, era ligada ao propósito de fazer, ou seja, era concebida com base na execução manual de algo, uma pintura ou escultura. A arte também foi e é vista por alguns como conhecimento, visão ou contemplação, deixando o objeto manual em outro plano e dando abertura para a admiração. E por último, a expressão, como o Romantismo que utilizava os sentimentos para externar o momento.
Ernest Gombrich, famoso historiador de arte, diz que não há nada físico ao qual podemos denominar como arte, apenas aqueles que as fazem, artistas. Formas artísticas podem extrapolar a realidade, exagerar coisas aceitas ou simplesmente criar novas formas de se observar a realidade, como veremos no próximo texto.
Aline Fonseca
99187
Ela não se restringe a pinturas ou esculturas, também pode ser representada por formas mais populares, como a música, o cinema e a dança. Essas formas de arte são praticadas em todo o mundo, em diferentes culturas.
A arte passa por fases de entendimento. Primeiramente, era ligada ao propósito de fazer, ou seja, era concebida com base na execução manual de algo, uma pintura ou escultura. A arte também foi e é vista por alguns como conhecimento, visão ou contemplação, deixando o objeto manual em outro plano e dando abertura para a admiração. E por último, a expressão, como o Romantismo que utilizava os sentimentos para externar o momento.
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Obra Romântica de Eugéne Delacroix, com sentimentalismo exacerbado através das expressões e do movimento.
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Ernest Gombrich, famoso historiador de arte, diz que não há nada físico ao qual podemos denominar como arte, apenas aqueles que as fazem, artistas. Formas artísticas podem extrapolar a realidade, exagerar coisas aceitas ou simplesmente criar novas formas de se observar a realidade, como veremos no próximo texto.
Aline Fonseca
99187
O que é arte pra você?
Por Roberta Abreu (99208)
A arte é um conceito difícil de ser explicado em palavras. Difícil porque arte é expressão, é sentimento, é pensamento, é fazer-se mundo. Arte vem de dentro, bem de dentro mesmo do indivíduo. É uma manifestação daquilo que está internalizado e se vê na urgência de sair, de se exteriorizar. O que é arte para mim, pode não ser arte para você, justamente porque muitas vezes o que eu exteriorizo e o que eu me identifico você se quer sabe. E idem pra você. A arte é como a beleza, já ouviu aquele ditado que diz que gosto é igual c*, cada um tem o seu? Então, quem nunca achou uma pessoa linda de morrer, mas que todo mundo acha que você tá louco? A arte é justamente isso, não dá pra julgar, não dá pra criticar, é ARTE!

Acima, temos 3 expressões artísticas.
A primeira foi feita por uma criança, que provavelmente não sabe nem falar, mas já consegue se expressar através de uma folha de papel.
A segunda foi feita por um adolescente, que muito provavelmente é fã de animes e desenhos e, para ele, arte é expressar o que se gosta desenhando e reproduzindo.
A terceira nada mais é que a obra mais cara de Picasso, também representando sua linguagem artística.
Para você, arte pode ser o desenho do seu irmão mais novo, ou um desenho que alguém fez e te deu de presente. Pro presidente da França, arte pode ser tudo e só aquilo que está no Louvre. Arte é mundo, arte é poder, arte é expressão e não pode ser medida por valor algum.
Você faz sua arte. Voce é arte.
O poder do olhar alheio sob julgamento de beleza
O poder do olhar alheio sob julgamento de beleza
Por: Adrielle Mariana - 99210
No google extraordinário é algo que foge do comum, do usual ou previsto, e no filme Extraordinário o protagonista carrega muitos discursos e dependendo do olhar ele pode ressignificar o que você pensa. O longa conta a história de Auggie um garoto que nasceu com problemas e passou por 27 cirurgias para sobreviver e que acabou deixando sequelas esteticamente em seu rosto. Sendo educado grande parte de sua infância por sua mãe, o pai vê o momento da criança entrar em contato com social, entretanto a mãe estava temia sobre o olhar que outras crianças iriam achar de auggie por ser “diferente” das outras.
Durante o longa muitas crianças a princípio se apoiam em discursos de terceiros que não “aprovam” e aceita Auggie meramente por sua aparência, e sabendo que o ambiente escolar pode ser temido e difícil de ser enfrentado, Auggie sendo o diferente na escola não mede esforços, os colegas aos poucos vão surgindo, derrubando assim as barreiras de estética afinal, toda criança não vem com maldade ao mundo, muito menos padrões de beleza pré-estabelecidos, isso é adquirido ao passar do tempo.
Todavia Platão afirmava que não existe uma beleza ideal, apoiando e usando desse pensamento o filme nós faz refletir em como a todo instante tudo é cobrado aos inviduos, em ter um corpo bonito, um cabelo hidratado e roupas bonitas, mas afinal dando uma volta por tudo o filme leva em consideração que beleza é uma construção social e reforça a todo momento que estamos sempre cercados e armados de preconceitos, ressaltando a individualidade do diferente.
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